Wenn du es schon immer geliebt hast, Porträts zu fotografieren, aber wünschst, du könntest dein Können verbessern und Portrait Fotos machen, die Top-Profis scheinbar ohne jede Anstrengung produzieren, dann wirst du die folgenden Insider-Informationen mögen.

In diesem detaillierten Leitfaden erfährst du alles darüber, was nötig ist, um wirklich bemerkenswerte, unvergessliche und kreative Porträtfotos zu erstellen – die Art von Fotos, die du in Kunstgalerien, auf der Rückseite von Buchdeckeln und in persönlichen Sammlungen auf der ganzen Welt finden kannst.

Einige dieser Tipps und Tricks werden auf den ersten Blick etwas „offensichtlich“ erscheinen, andere werden dich vielleicht überraschen, aber alle werden mit Sicherheit dazu beitragen, bessere Porträtarbeiten zu erstellen.

Lass uns gleich loslegen!

Hintergründe sind (wirklich) wichtig

Gleich zu Beginn solltest du sicherstellen, dass du viel mehr Zeit damit verbringst, dich auf die Art der Hintergrundelemente zu konzentrieren, die du mit deiner Porträtarbeit einfangen möchtest.

Viele Fotografen, die keine Erfahrung mit Porträts haben, unterliegen (verständlicherweise) der Annahme, dass das Wichtigste im Bild das Motiv ist, das Sie fotografieren wollen.

Eine Farbe im Hintergrund die das Foto unterstützt ist wichtig

Und während das natürlich ein riesiger Teil des Puzzles ist, ist auch der Hintergrund, mit dem du arbeitest, wesentlich.

Unruhige und ablenkende Hintergründe werden die Aufmerksamkeit vom Motiv des Bilds ablenken, aber völlig neutrale und „leere“ Hintergründe werden dazu führen, dass deine Porträtfotos fade und klinisch aussehen.

Achte lieber auf einen farbigen Hintergrund, etwas visuelles Interesse und vielleicht einen „aktiven“ Hintergrund, den du mit etwas Bokeh verwischen und minimieren kannst, und deine Porträtaufnahmen werden sich dramatisch verbessern.

Stelle sicher, dass dein Motiv mitmacht.

Die Investition in eine hochwertige Fotoausrüstung, die beste Beleuchtungsausrüstung, unglaubliche Kulissen und Hintergründe sowie jahrelanges Können und Erfahrung zahlt sich nicht aus, wenn das Motiv auf deinen Porträtfotos nicht engagiert ist, sich wohl fühlt und ein Partner bei den Porträtaufnahmen ist.

Viele Fotografen konzentrieren sich auf die technische Seite dieser Kunst und verlieben sich in Spielereien, die Spezifikationen der Ausrüstung und quetschen jeden Tropfen Leistung aus deren Ausrüstung heraus – zum Nachteil ihrer menschlichen Fähigkeiten, Fähigkeiten, die essentiell sind, um die Motive herauszulocken und interessante und emotionsgeladene Bilder einzufangen.

Ein nachdenklicher Moment bei diesem Model der echte Gefühle vermittelt

Mindestens 50 % deiner Arbeit als Fotograf besteht darin, eine Umgebung zu schaffen, in der man sich wohl fühlt, die entspannt und kreativ ist. Der Akt des Fotografierens ist für viele Menschen sehr unnatürlich und stressig, und das wird sich in deinen Bildern widerspiegeln, wenn du nicht in der Lage bist, eine Verbindung zu deinem Porträtierten herzustellen und ihn dazu zu bringen, vor der Linse lebendig zu werden.

Smalltalk, der Aufbau einer Beziehung und generell eine Menge Spaß und Energie können das Blatt schneller wenden, als Sie es für möglich gehalten hätten.

Mit Posen herumspielen

Es gibt einen echten Grund dafür, dass so viele berühmte Beispiele von Porträtfotos ähnliche Posen haben – und das liegt daran, dass es ein paar wirklich effektive Winkel und Posen gibt, die allgemein dazu beitragen, das Aussehen deiner Porträts und auch deines Motivs zu verbessern.

Um diese Posen zu finden, müsst du allerdings ein wenig experimentieren – und du musst einen Weg finden, die Energie und Motivation deines Motivs hoch zu halten, während du mit verschiedenen Posen herumspielst.

Deshalb ist es immer eine gute Idee, deine Anweisungen kurz zu halten, sie zu ermutigen, ihren eigenen „Sweet Spot“ in den von dir empfohlenen Posen zu finden und (hin und wieder) etwas Ausgefallenes auszuprobieren, nur um etwas Spaß und Energie in etwas zu bringen, das sich schnell wie eine Menge Arbeit anfühlen kann.

Eine intelligente Beleuchtung macht den großen Unterschied

Beleuchtung!

Die Beleuchtung ist ein wichtiger Teil des Puzzles für den Erfolg von Porträtfotos, und es ist etwas, das du versuchen solltest, zu meistern, unabhängig davon, ob du in einem speziellen Studio arbeitest oder draußen fotografierst.

Leicht bewölkte Tage oder die „goldene Stunde“ am Anfang und Ende eines jeden Tages sind die besten Gelegenheiten, um dieses weiche, diffuse Licht zu bekommen, das perfekt für Porträtaufnahmen ist. Das letzte, was Sie tun möchten, ist in direktem Sonnenlicht zur Mittagszeit zu fotografieren, das steht fest.

Wenn du aber die Möglichkeit hast, in einem Studio zu arbeiten und deine Beleuchtung komplett zu kontrollieren, wirst du dich schnell in Diffusoren und Reflektoren verlieben wollen.

Spiele damit, wie diese Ausrüstungsgegenstände das Licht in deinem Studio reflektieren, und du wirst in der Lage sein, gut ausgeleuchtete, emotionale und kreative Porträtfotos zu machen, die sonst nur schwer zu realisieren wären.

Die Brennweite kann über die Qualität deiner Fotos entscheiden

Die Brennweite deines Kameraobjektivs hat einen großen Einfluss darauf, wie deine Porträtfotos ausfallen.

Denn jede Brennweite führt zu einer gewissen (vorhersehbaren) Bildverzerrung, was nicht unbedingt schlecht ist.

Natürlich wird eine Brennweite unter 50 mm die Gesichtszüge etwas verzerren (bestimmte Merkmale werden übertrieben, während andere weniger groß erscheinen) – und das ist etwas, das du bei den meisten Porträtaufnahmen vermeiden solltest.

80mm Brennweite ist bei Porträts die goldene Mitte

Das Gleiche gilt für Brennweiten über 50 mm, bei denen die Gesichtszüge deines Porträtobjekts flach und zweidimensional wirken können. Wenn du zu den wirklichen Extremen gehst (wir sprechen von 100 mm oder höher), kannst du das Gesicht deines Motivs so weit verbreitern, dass es fast wie eine Karikatur seiner selbst aussieht.

Dies sind jedoch keine festen Regeln.

Je länger Ihre Brennweite ist und je weiter dein Motiv in Ihren Porträtfotos entfernt ist, desto besser werden Ihre Ergebnisse aussehen, und das Gleiche gilt für kürzere Brennweiten und Nahaufnahmen.

Letztendlich geht es darum, Brennweiteneinstellungen zu finden, die für die Art von Aufnahmen, die du machen willst, geeignet sind. Und das lässt sich nur mit ein wenig Experimentieren herausfinden.

Erkenne, wie wichtig die Brennweite ist, wenn du experimentierst, und du wirst es schaffen!

Erhöhe deinen ISO-Wert so schnell wie möglich

Eine Sache, die du bei der Arbeit mit Menschen bei Porträtaufnahmen ziemlich schnell entdecken wirst – sogar bei professionellen Models – ist, dass sie sich gerne bewegen, wackeln und blinzeln, wenn du es am wenigsten erwartest (normalerweise, wenn du den Auslöser drückst).

Vor allem in dunklen Umgebungen muss die ISO erhöht werden um ein Verwackeln zu vermeiden

Da du dir darüber im Klaren bist, dass dies passieren wird, und du nicht viele deiner Aufnahmen verderben möchtest, ist es wichtig, dass du deine ISO-Zahl etwas höher wählst, um nicht nur Bewegungsunschärfe zu verhindern, sondern auch um zu vermeiden, dass du diese Art von Momenten für immer festhältst, wenn sie nur den Bruchteil einer Sekunde dauern.

Wenn du deine ISO-Zahl erhöhst (wir sprechen hier von ISO 100 bis ISO 400 und vielleicht sogar noch höher), kannst du deinen Porträtfotos etwas mehr Schärfe verleihen und „menschliche Fehler“ fast vollständig ausschließen.

Verbessere deine Porträtaufnahmen mit geringerer Schärfentiefe

Professionelle Fotografen, die viele Porträtfotos machen, wissen, wie wichtig eine geringe Schärfentiefe ist, vor allem, wenn es darum geht, das Motiv in einen fast unglaublich scharfen Fokus zu bringen – und es damit zum Zentrum der Aufmerksamkeit zu machen.

Die Einstellung der Blende deines Objektivs hat den größten Einfluss in dieser Abteilung.

Alle Kameraobjektive haben einen minimalen und maximalen Blendenbereich, und es ist wichtig, dass du weißt, was diese Extreme sind und was du mit verschiedenen Blendenzahlen erreichen kannst.

Je größer deine Blende ist (und je kleiner deine Blendenzahl ist), desto unschärfer wird der Hintergrund deiner Porträtfotos am Ende sein. Das ist großartig, wenn du das Subjekt deiner Porträtarbeit wirklich in den Vordergrund deiner Aufnahmen bringst und trotzdem interessante Hintergründe schaffst, die nicht die Aufmerksamkeit in der Mitte stehlen.

Schieße immer eine Reihe von Schnappschüssen (du wirst auf Gold stoßen!)

Zu guter Letzt ist es immer eine gute Idee, eine Reihe von Schnappschüssen zu machen, wann immer du die Gelegenheit dazu hast – vor allem, wenn du merkst, dass die Energie eines Shootings nachlässt oder schwindet.

Für den Anfang sind Schnappschüsse eine großartige Möglichkeit, die Person, die du porträtieren möchten, dazu zu bringen, sich zu entspannen und sich mit Ihnen und dem Posieren vor der Kamera vertraut zu machen.

Es gibt wohl keinen besseren Eisbrecher zwischen einem Fotografen und der Person, von der er Porträtfotos schießt, als ein paar schnelle Candids, die auf ein iPad oder einen Monitor geworfen werden, um darüber zu lachen, bevor man sich der ernsteren Arbeit widmet.

Schnappschüsse können bei Porträtaufnahmen sehr wertvoll sein

Zweitens haben Schnappschüsse eine Energie und Atmosphäre, die fast unmöglich zu erreichen ist, wenn man nicht mit wirklich erfahrenen und talentierten Porträtmodellen arbeitet.

Wir alle haben Fotos in unserem Leben, in die wir uns verliebt haben, Fotos, die einen Moment in der Zeit für immer eingefroren haben, der mit einer inszenierten Herangehensweise unmöglich zu schaffen oder einzufangen gewesen wäre.

Es braucht nicht viele Bearbeitungssitzungen, um zu erkennen, wie wichtig Schnappschüsse sind und wie viele großartige Fotos du einfangen kannst, die dir völlig entgangen wären, wenn du dich auf rein gestellte Arbeit verlegt hättest.

Da habst du es also, ein paar wirklich effektive „Insider-Informationen“ von Porträtprofis, die dir helfen, deine Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen.

Arbeite so viele der Tipps und Tricks, die wir oben hervorgehoben haben, in deine Porträtarbeit ein und du wirst eine fast sofortige Verbesserung des Formats und der Qualität der Aufnahmen, die du machst, feststellen!

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